سی و یک نما - «حسین پرورش»، بازیگر فیلم سینمایی «کلاغ» ساخته «بهرام بیضایی»، بر اثر ایست قلبی درگذشت.
مرحوم «پرورش» که در ۱۹ آبان ۱۴۰۵ در آمریکا درگذشت، با بازی در فیلم «کلاغ» در سال ۱۳۵۶ پا به عرصه بازیگری گذاشت. وی در آثاری همچون «آفتاب نشین‌ها» (۱۳۶۰) ساخته «مهدی صباغ‌زاده»، «نقطه ضعف» (۱۳۶۲) اثر «محمدرضا اعلامی» و مجموعه تلویزیونی «اشک تمساح» (۱۳۶۱) به کارگردانی «مهدی نجیب‌زاده» ایفای نقش کرد. «پرورش» در سال ۱۳۶۲ برای بازی در فیلم «نقطه ضعف»، جایزه سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد را از آن خود کرد، اما با وجود پیشنهادهای بسیار، دیگر به سینما بازنگشت.
«حسین پرورش» از سال ۱۳۳۷ تا ۱۳۴۱ دوره عمومی تئاتر و سپس یک دوره دو ساله دانشگاهی را در یکی از دانشگاه‌های آمریکا گذراند. از سال ۱۳۴۴ تا ۱۳۵۰ نیز در یکی از استودیوهای فیلمسازی آمریکا به فعالیت عملی بازیگری و آموزش این فن پرداخت و در این دوره در شش قسمت از شش مجموعه تلویزیونی نیز ایفای نقش کرد.
پس از بازگشت به ایران، وی از سال ۱۳۵۲ به تدریس بازیگری در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و دانشکده هنرهای دراماتیک پرداخت و تا سال ۱۳۶۱ سرپرست بخش تئاتر دانشکده هنرهای زیبا بود. «پرورش» پس از مدتی، ایران را برای همیشه ترک کرد و در کالیفرنیا ساکن شد.
برخي زخم‌ها هرگز التيام نمي‌يابند و عدالت، گاهي در سالن دادگاه‌ها اتفاق نمي‌افتد، بلكه در تاريك‌ترين نقاط روح انسان متولد مي‌شود.
سينماي ايران در سال‌هاي اخير تلاش كرده است تا از روايت‌هاي خطي و اخلاق‌گرايانه فاصله گرفته و سراغ پيچيدگي‌هاي تاريك روان انسان برود. فيلم «بي‌دار» به كارگرداني حسين اميري‌دوماري، نمونه‌اي برجسته از اين رويكرد است؛ اثري كه در نگاه اول يك درام خانگي به نظر مي‌رسد، اما در لايه‌هاي زيرين خود، تلاشي است براي پاسخ به اين پرسش كه وقتي قانون از دادخواهي باز مي‌ماند، انسان چگونه عدالت را در تخيل و انتقام مي‌جويد.
داستان فيلم حول محور مردي مي‌چرخد كه براي دستيابي به معشوقش، مرزهاي اخلاقي و انساني را درنورديده و به روشي غيراخلاقي، او را به دست مي‌آورد. اين نقطه آغازين، فيلم را از يك روايت عاشقانه دور كرده و به قلمرو «تملك» مي‌برد. اما نقطه اوج دراماتيك فيلم، زماني است كه زن پس از ازدواج، به حقيقتِ زشتِ اين پيوند پي مي‌برد. در اينجا، فيلم به جاي آنكه زن را در جايگاه قرباني منفعل قرار دهد، او را به بازيگر اصلي يك نمايش انتقام‌آميز تبديل مي‌كند.يكي از هوشمندانه‌ترين لايه‌هاي نمادين فيلم، بازي با واژه «بي‌دار» است. در فرهنگ عامه و حقوقي، «دار» نماد غايي مجازات و قصاص است؛ اما در دنياي فيلم «بي‌دار»، كارگردان و نويسندگان (محمدمهدي خدارحمي و حسين فخاري) مفهوم مجازات را از فضاي دادگاه‌ها به فضاي خواب و بيداري منتقل كرده‌اند. زن داستان كه به دليل تروماهاي ناشي از آزار جنسي و فريب، دچار بي‌خوابي و كابوس‌هاي شبانه شده است، به جاي آنكه به دنبال «دار» (مجازات رسمي) باشد، از «بي‌دار» (بيداري تلخ و آگاهي) به عنوان ابزاري براي شكنجه رواني همسرش استفاده مي‌كند. او مي‌داند كه زندان براي مردي با اين ويژگي‌ها، مجازاتي موقت و گذراست؛ لذا تصميم مي‌گيرد قصاص را در قالب يك كابوس ابدي در بيداري براي او طراحي كند.
در بخش بازيگري، حضور محمدرضا فروتن يكي از كليدي‌ترين نقاط قوت اثر است. فروتن در اين فيلم، گويي به نسخه‌اي تكامل يافته از نقش‌هاي نمادين خود در فيلم‌هاي «دو زن» يا «قرمز» بازگشته است؛ همان «عاشق ديوانه‌اي» كه عشقش با جنون، تملك و ويراني گره خورده است. بازي فروتن در تقابل با حضور مقتدر شهاب حسيني و بازي ظريف آناهيتا افشار، تنشي دوچندان ايجاد مي‌كند. فروتن در اينجا نماد عشقي است كه در عين زيبايي ظاهري، سمي است و اين سم در رگ‌هاي رابطه جاري شده تا در نهايت به يك انفجار رواني منجر شود.اما آنچه «بي‌دار» را به يك تراژدي روانشناختي تبديل مي‌كند، استراتژي انتقام زن است. او به جاي فرياد زدن و شكايت، سكوت را به عنوان سلاح انتخاب مي‌كند. اين سكوت، در واقع محيطي براي رشد ترس در دل مرد است. زن با مهندسي دقيق، مرد را به سمتي مي‌برد كه به‌طور غيرمستقيم به برادركشي واداشته شود؛ گويي مي‌خواهد به او ثابت كند كه هر كسي كه با فريب و خون به دست مي‌آيد، در نهايت با خون و ويراني از دست مي‌رود. در واقع، او هم «دار» را در خود دارد و هم «بي‌دار» را؛ يعني هم قصاص را اجرا مي‌كند و هم اجازه نمي‌دهد قرباني به شكايت رسمي روي بياورد، بلكه او را در حصار خود نگه دارد. مي‌دارد.تكان‌دهنده‌ترين بخش روايت، در رابطه زن با فرزندش نهفته است. كودكي كه حاصل عشقي است كه مرد به او داشت، اما اكنون به ابزاري براي شكنجه رواني تبديل شده است. زن با بازي دادن ذهن مرد و القاي اين حس كه فرزندش متعلق به او نيست، هر سال از رشد اين كودك را به سالي از نفرت تبديل خواهد كرد. اين پارادوكس تلخ - كه فرزند، همزمان نماد عشق مرد و ابزار شكنجه او باشد - لبه تيز فيلم است. در واقع، رشد كودك براي مرد، به معناي رشد هر لحظه نفرت و ترديدي است كه زن در دل او كاشته است. او از همان لحظه تولد، بازي رواني خود را آغاز كرده تا مرد هرگز از سايه اين گناه رها نشود.از منظر فني، تركيب تيم توليد توانسته است فضاي خفقان‌آور خانه و ذهن شخصيت‌ها را به خوبي به تصوير بكشد. موسيقي سروش انتظامي و تصويربرداري محمد خميس‌آبادي، به جاي تزيين فيلم، به عنوان بخشي از روايت عمل كرده و حس حبس‌شدگي و تعليق را به مخاطب منتقل مي‌كنند. كارگرداني حسين اميري‌دوماري با بهره‌گيري از اين تيم توانسته است فضايي ايجاد كند كه مخاطب، همچون شخصيت اصلي، در لبه ميان خواب و بيداري معلق بماند. در نهايت، «بي‌دار» فيلمي است درباره اين حقيقت كه برخي زخم‌ها هرگز التيام نمي‌يابند و عدالت، گاهي در سالن دادگاه‌ها اتفاق نمي‌افتد، بلكه در تاريك‌ترين نقاط روح انسان متولد مي‌شود. اين اثر به ما مي‌گويد كه فريب، شايد راه ميانبري براي رسيدن به مقصود باشد، اما بهای آن، بيداري ابدي در كابوسي است كه هيچ پايانی ندارد. «بي‌دار» تلاشي است براي نمايش اين نكته كه وقتي عشق به تملك تبديل شود، تنها چيزي كه باقی مي‌ماند، انتقامي است كه هر دو طرف ميدان را به نابود مي‌كشاند.
مرضیه نگهبان مروی/اعتماد
سی و یک نما - «سیروس ابراهیم زاده» بازیگر پیشکسوت رادیو، تلویزیون، سینما و تئاتر پس از تحمل یک دوره بیماری دور از وطن درگذشت.
سی و یک نما - مراسم بزرگداشت خانه سینما؛ حضورِ کمرنگِ اهالی سینما در مراسمی که آبرومند برگزار شد؛ تدبیری هوشمندانه از "خانه سینما" با وام گرفتن از هنرمندانِ خوش ذوق برنامه‌ی دوست‌داشتنی "رادیو هفت": محمد صوفی و منصور ضابطیان. گزارش تصویری اختصاصی "سی و یک نما" را در ادامه می‌بینید:
سی و یک نما - دبیرخانه‌ی پانزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم ۱۰۰، اعضای هیئت داوران این دوره از جشنواره را معرفی کرد.
